Programm

Schöne Mannheims – Das wird ja immer schöner!
Schön – scharf – schräg! Sie sind wieder da, und wie! Mit voller Wucht und Energie! Wild, wunderbar witzig und wahnsinnig musikalisch!
5 Programme. Rund 100 000 gefahrene Kilometer auf 2 Kontinenten und quer durch die Republik. Hunderte Hotelbetten. 4397 belegte Brötchen und einen halben Gewölbekeller Sekt. 38 gerissene BH-Träger. 77 Paar Nylonstrümpfe. Und unzählbar blankliegende Nerven während 729 Stunden Stau.
Längst Kult geworden, lassen sich diese Vollblutmusikerinnen auch nach all den Jahren nicht einem bestimmten Genre zuordnen: Sie bestechen durch einen Mix aus Comedy, Musikkabarett, starken Stimmen und schauspielerischer Glanzleistung.
Mit ihrer unschlagbar erfrischenden Kunst füllen sie seit Jahren die Häuser genauso wie die Herzen und Seelen ihrer Zuschauer.
Für ihre neue Show haben sich die Vier einige Kracher der Pop-, ach was, der Musik-Geschichte schlechthin vorgenommen. Ob Oper, Schlager, Musical, Pop, Rock – nichts ist vor ihnen sicher!
Von sinnlich bis sinnbefreit schaffen es die Künstlerinnen mühelos, den Zuschauer in extreme Gefühlswelten zu katapultieren, manchmal sogar in ein und demselben Lied. Sie betören und hypnotisieren geradezu ihr Publikum. Jede mit eigener Note, Witz und Klasse!
Die Schönen – das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus – virtuos, einfühlsam und nervenstark.
„Sie können alles, und das auch noch gut“ (Wiesbadener Tageblatt)
„Ein absolutes Highlight – vom Feinsten!“ (Kraichgau Lokal)
„Es gibt Veranstaltungen, die Geschichte schreiben“ (Mühlacker Tagblatt)
„Die Schönen Mannheims sind eine Marke geworden“ (Die Rheinpfalz)
© Schöne

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Das argentinische „Tzigan Gypsy Tango Trio“ verbindet traditionelle Romamelodien und Gypsy-Swing aus Osteuropa mit der Sehnsucht des argentinischen Tangos. Die Musik ist seelenvoll und beschreibt – voller Lebenslust und Leidenschaft – Erlebnisse der Roma Osteuropas. In diese Musik mischen sich melancholische Klänge, die dem argentinischen Tango entstammen. Die Melodien aus ihrem bunten Repertoire, die in Romani und Russisch gesungen oder nur instrumentalisiert werden, verwandeln sich in wahrhaftige Geschichten, die Traditionen und Szenarios der Roma beschreiben: Frühlingsmorgen, Beisammensein am Lagerfeuer, kalte Nächte, der Galopp der Pferde in der Ferne, Wind, Tänze, Liebeleien, Träume…

Das Trio aus Alejandro Montero (Gitarre, Gesang), David Macchione (Geige, Gesang), Juan Sans (Akkordeon) lädt die Zuhörer ein, sie auf diese Reise zu begleiten und das Feuer dieser Melodien Osteuropas und die Seele des argentinischen Tangos zu entdecken.

Pressestimmen:
„Das Tzigan Gypsy Tango Trio bietet Worldmusic, wie man sie sich vorstellt. Drei Musiker demonstrieren auf höchstem Niveau ihre ganz eigene Form des Umgangs mit musikalischer Tradition. Das Trio bringt das Kunststück fertig, verschiedene Musikarten, die jede für sich fest verankert ist im Alltag ihrer eigenen Gesellschaft und ihrer eigenen Region, durch Virtuosität und kompositorisches Geschick zu einer nicht selten polyrhythmischen Kunstform zu machen und also für den Konzertsaal zu präparieren, ohne dabei freilich das Feuer zu löschen, das ihnen allen innewohnt.“ (Ingolstadt Donaukurier)

Klassiker? Claro que sí! Bei Tumba-ito duftet alles nach Zimt und Mojito, auch wenn es Hits aus Jazz und Pop sind, die sich die Band vorknöpft. Neues und Altes, Eigenes und Bekanntes verschmelzen an diesem Abend zu einem genussvollen Ganzen, die kubanischen und brasilianischen Rhythmen, die lebensfrohen wie auch tiefsinnigen Texte der eigenen Songs von Tumba-ito versetzen Tanzwütige wie auch konzertante Genießerinnen in ein kurzweiliges Tropenfieber, das den Abendausflug schnell in ein Karibik-Retreat verwandelt. 2025 feiert Tumba-ito Band-Jubiläum und nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch 3 Jahrzehnte Bandgeschichte. Ahora sí!

www.tumba-ito.de

Elena Janis – Gesang, Small Percussion, Texte

Wolfgang Torkler – Piano, Kompositionen

Arne Rudiger – Bass, Gesang

Axel Schüler – Drums + Percussions

Pressestimmen:

»Kaum eine andere deutsche Band hat den Latin und das südamerikanische Flair so im Blut.«

Rainer Molz, Monsters & Critics 

»Fantastischer Abend mit Latin-Jazz. Das Konzert von Tumba-ito endet mit stehenden Ovationen.«

Christian Rödel, Ostseezeitung

Originell, kunstvoll, zum Zuhörn, aber eingängig, sing- und tanzbar: Mit Unavantaluna, der Cumpagnia di Musica Siciliana, wird sizilianische Volks- zu packender Weltmusik von heute. Wer auf Sizilien war, wird Friscaletto und Zampogna, der Hirtenflöte aus Rohr und dem Dudelsack, nicht nur einmal begegnet sein. Wie keine anderen stehen diese Instrumente für den Sound der Insel und ihre Folklore. Doch Unavantaluna reproduziert die reiche Volksmusik Siziliens nicht einfach, sondern macht sie fruchtbar in eigenen Stücken und treibt sie weiter, in die Zukunft. So wird aus Folklore Pop, Volksmusik von heute, anspruchsvoll und innovativ, getreu dem Motto: „Diese Tradition gehört zu uns, aber wir gehören ihr nicht.“
In Rom lernten sich die vier „Exil“-Sizilianer kennen und entdeckten, dass sie nicht nur die Leidenschaft für die Musik ihrer Heimat teilten, sondern auch das Bedürfnis, sich in ihr, ihrer ursprünglichen Sprache, auszudrücken. Sizilien war für sie unterdessen ein mythischer Erinnerungsort geworden. Ihn, dieses innere Bild, beschwört Unavantaluna mit seiner ureigenen Musik herbei und verwandelt es, indem das Quartett die sizilianische Tradition mit zeitgenössischen Musiktrends und Einflüssen aus dem nahen und fernen Osten verschmilzt: „Unavantaluna ist der Beginn eines Spiels, in dem Sehnsüchte und Hoffnungen wachsen. (…) Wir spielen und wissen, dass wir jenseits der Vernunft spielen in diesem Spiel, das nur in sich selbst einen Sinn hat.“
Unavantaluna wurde 2004 von Carmelo Cacciola, Luca Centamore, Pietro Cernuto – der seine Friscoletti selber baut – und Francesco Salvadore gegründet, die auch heute noch die Hauptbesetzung der Gruppe bilden. Unavantaluna trat auf vielen Bühnen in Italien und Europa, Tunesien, Taiwan und Australien auf und wurde mit Worldmusic-Preisen ausgezeichnet.

Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging.

Da der Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR,  diese Übersetzungen, stets am Kern der Songs, nicht nur in Prosa formulieren wollte, sondern in lyrischer Gedichtform, bot sich der Name dieses neuen Musikprojektes programmatisch förmlich an:                   POEMS ON THE ROCKS

Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

CHRISTOPH BERNER – Gitarre

ANDY KEMMER — Bass & Vocals

HELMUT KIPP — Schlagzeug

EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.

Im Laufe der Jahre tauchten sie immer wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte, endeckten hochkarätige Musikperlen und trugen sie hinauf auf die Bühnen süddeutscher Locations. Dabei wuchs die Neugier des begeisterten Publikums von Programm zu Programm.  Vier sind es inzwischen, dokumentiert auf vier CDs.

Seit mehreren Jahren übersetzen JO JUNG und der Manager der Band GERALD LEMKE, die Texte alternierend zusammen.

Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms für das Jahr 2024 ist bunt und vielseitig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Kate Bush und, sie fehlten bisher in keinem Programm,  Sting, Peter Gabriel und natürlich Pink Floyd.

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs

seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst

über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Eine Begegnung im Gasthaus, die alles verändert

Buch: Stefan Vogel

Regie: Franz Xaver Ott

Mit Martin Olbertz, Peter Hofermayer, Franz Xaver Ott
Theater Lindenhof

Chaim Eisenberg, Israeli mit deutschen Wurzeln, kommt zum wiederholten Male zum Wandern ins Schwabenland. In dasselbe Dorf, in denselben Gasthof. Doch eines fehlt ihm in der Idylle: ein adäquater Schachpartner. Laut Gastwirt Martin kommt dafür nur einer infrage: der Bauer Adolf. Obwohl der Name bei Chaim Skepsis auslöst, lässt er sich auf die Schachpartie ein, und Adolf entpuppt sich als kluger und schlagfertiger Partner mit Witz und Humor.

Mit dem gemeinsamen Spiel, welches von Gastwirt Martin aufmerksam verfolgt wird, beginnt gleichzeitig eine Spurensuche in der Vergangenheit. Verbindet die beiden etwa mehr als die Liebe für Springer, Bauer und König? Mit leichter, spielerischer Hand wird eine einzigartige Liebesgeschichte aus den Wirren des Zweiten Weltkriegs erzählt, die bis heute wirkt und in welche die beiden Schachspieler durch ihre Vorfahren verwoben sind. Das witzige, spannungsreiche und versöhnliche Stück von Stefan Vogel wurde 2019 mit dem Monica-Bleibtreu-Publikumspreis ausgezeichnet.

Diese Veranstaltung findet in Kooperation von Kulturzentrum Altstadt e. V. und Kulturbüro Landau in der Pfalz statt.

Eintrittspreis: 21 € | 19 €* | 14 € ermäßigt**

*Preis für Vereinsmitglieder Kulturzentrum Altstadt e. V. im Büro für Tourismus Landau erhältlich.

**Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende und Freiwilligendienstleistende bis 27 Jahre und mit gültigem Ausweis.

 Tcikets:  

Tickets erhalten Sie ab dem 10. Juli 2025 im Büro für Tourismus Landau in der Pfalz sowie online unter www.landau.de/tickets.

Vorankündigung – noch kein Kartenverkauf !

So schön war ́ s noch selten!
Der satirisch-politische Jahresrückblick

Beginn: 20:00 Uhr Einlaß 19:00 Uhr

Eintritt 23,00€ ermäßigt 21,00€

Am Ende eines Jahres stellt man sich die bange Frage: Was war wieder alles
los? Wie soll man sich das alles merken? Man will doch mitreden können.
Holger Paetz hat die „Highlights“ des Jahres gesammelt und präsentiert sie
in seiner unwiderstehlichen Ein-Mann-Show „So schön war ́s noch selten!“
Eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen 12 Monate.
Das verflossene Jahr hat wieder mal gezeigt, was in 365 Tagen alles passieren
kann. Davor neigen wir unser Haupt in Ehrfurcht. Holger Paetz blickt mit
Hochachtung zurück.
Der Münchner Kabarettist und Lyriker ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat.
Seit über zehn Jahren hält er seine satirischen Rückschauen. Paetz räsoniert
über Politisches und Alltägliches. So schön schwarz hat man das vergangene
Jahr noch nicht erlebt.
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PRESSE:
Bösartig, komisch, scharfsinnig. Holger Paetz: ein grandioser Erzähler, der von
keinem Thema halt macht. (Badische Zeitung, 02.12.2024)
Paetz nimmt uns mit auf eine Tour de Force, die einem Geistertrip gleicht.
Zur hellen Freude des Publikums … (Heibronner Stimme, 03.12.2024)
„Klug, pointiert, nie unter Niveau, sprachlich brillant. Holger Paetz ist so etwas
wie der personifizierte Gegenentwurf zur grassierenden Comedy-Welle.“
(Main-Echo)
„Ein Stänkerer mit Grips“
(Stuttgarter Zeitung)
Preise:
Schwabinger Kunstpreis
Kabarettpreis der Stadt München
Salzburger Stier (Pate Dieter Hildebrandt)